“Michelangelo's Eternal Redemption”, Santiago Tostado nos transporta al corazón de la lucha entre lo divino y lo profano, reimaginando la poderosa escena del arcángel sometiendo al diablo, una de las representaciones más impactantes de Miguel Ángel. La obra, aunque oculta en el fondo, palpita con fuerza a través de su detallada representación, mientras una figura contemporánea se sobrepone a esta batalla ancestral.
Solo la mitad del rostro de una mujer es visible, pero su presencia lo inunda todo. Su ojo azul, penetrante y fijo en el espectador, parece conocer las profundidades de la redención, como si su mirada fuera testigo de siglos de lucha entre la luz y la oscuridad. A través de su rostro parcial, Tostado juega con la idea de lo revelado y lo oculto, invitándonos a imaginar lo que no vemos, pero que sentimos profundamente.

La tensión entre lo divino y lo humano se convierte en un puente emocional en esta obra. La mujer, con su presencia enigmática y su mirada intensa, parece simbolizar no solo a la observadora de la redención eterna, sino también a quien la experimenta. “Michelangelo's Eternal Redemption” es una obra que nos invita a cuestionar la naturaleza de la redención, y a preguntarnos si, como el arcángel, alguna vez lograremos someter nuestras sombras más profundas.